école des beaux arts – roger agache

Du 29 septembre au 26 octobre 2012

« voir, c’est apprendre à voir. »

Invitations d’artistes et c’est tout un art avec le collectif d’artistes « Le Marronnier »

La galerie de l’école des beaux-arts accueillera du 29 septembre au 26 octobre 2012, quelques membres du collectif Le Marronnier. L’idée de travailler à partir de l’oeuvre de Roger Agache, le pionnier de l’archéologie aérienne, nous a été suggérée par la spécificité même de cette pratique professionnelle. En tant que membre du collectif Geneviève Agache nous aura très probablement et bien malgré elle, sensibilisé au travail de son archéologue de père. Un autre élément et non des moindres a attiré notre attention sur ce sujet, Roger Agache et son épouse alors conservatrice de la bibliothèque d’Abbeville ont vécu quelques années dans cette partie de l’école que nous appelons encore de temps à autre « le logement Agache », qui était alors le logement de fonction de la conservatrice de la bibliothèque. La convergence de ces facteurs nous a semblé suffisante pour justifier cet hommage aussi artistique que collectif à l’oeuvre de Roger Agache. La pratique professionnelle de Roger Agache est indissociable de la notion de point de vue. Quoi de plus démonstratif en effet que cette méthode visant à déplacer physiquement un point de vue pour découvrir véritablement une chose, pour vérifier une hypothèse, bref, pour mettre en évidence ce qui jusqu’alors n’était que supposition! Avant d’envoyer des hommes en orbite autour de la terre, seuls les chiffres nous en suggéraient la forme! Une question de point de vue d’où découle un certain regard sur le monde ; de quoi séduire bon nombre d’artistes dont ceux de notre collectif qui se sont des lors mis au travail. Regards, traces, résurgences constitueront le socle de cette moisson. Une somme de prétextes et d’occasions rêvées de s’investir aux confins de « l’ artchéologie »! A l’instar des archéologues, les artistes érigent leur quête en sacerdoce. Ils posent des questions et tentent de débusquer quelques éléments de réponses au fond de leur âme ou dans sa traduction matérielle, l’œuvre d’art.

école des beaux arts – travaux d’élève 2012

Exposition de travaux d’élèves

école des beaux arts – De l’esquisse à l’objet

Du 31 mars 2012 au 20 avril 2012

de l’esquisse à l’objet

Exposition à la galerie de l’école des beaux-arts des objets de Christian Migeon

Diplomé de l’école Boule en architecture d’intérieur et spécialisé dans la gravure sur bijoux, Christian Migeon débute sa carrière au début des années 80 en tant que concepteur de décors pour le théâtre. Il travaille ensuite pour le monde de la mode en tant qu’ accessoiriste pour les défilés de Christian Lacroix et Yves Saint Laurent. Il crée notamment pour ces maisons prestigieuses des bijoux, des collerettes et autres chapeaux. En 1985 il crée avec son épouse Marie-Thérèse la signature Migeon et Migeon, spécialisée dans la création de bijoux, d’objets de maison et de mobilier qu’ils fabriquent dans leurs ateliers. Avec Migeon et Migeon, la résine colorée accède au rang de matériaux noble et l’usage qu’ils en font se décline en une vaste palette chromatique. Ils jouent avec l’opacité et la transparence de cette matière qui au creux de leurs mains et à force d’expertise se transfigure sans cesse. Ils vont jusqu’à y inclure d’autres matériaux et avec Migeon et Migeon, c’est l’or qui sert de faire valoir à la résine. Dans les années 90, le célèbre bougeoir Benazir achèvera d’assoir la renommée de cette signature. Depuis quelques années, Christian Migeon n’a de cesse de capter l’air du temps. En tant que désigner, il considère que le fruit de ses recherches doit être en phase avec l’époque actuelle tout en le faisant évoluer d’un point de vue esthétique et technique. Son travail se conjugue donc au présent et au futur, les expériences passées de ses pairs créateurs s’offrant à lui tel un socle inébranlable bien évidemment. Ce regard qu’il porte sur l’avenir donne naissance à des formes qui s’inscrivent donc dans le cycle ininterrompu de la création et de son évolution. Le désigner, contrairement à son cousin l’artiste plasticien, doit travailler en étroite collaboration avec les différents professionnels impliqués par l’élaboration d’une nouvelle forme, d’un nouvel objet ou d’une nouvelle matière, tant au niveau commercial que du point de vue technique. Il doit intégrer à sa réflexion un faisceau complexe de paramètres à savoir, des problèmes techniques liés à la matière même, les temps de fabrication ou le coût des consommables entre autres… Le produit fini doit également correspondre à l’esprit défini par le commanditaire, qu’ il s’agissse d’une entreprise ou d’une marque commerciale précise. Le désigner travaille également avec les équipes de marketing et commerciales à l’élaboration des catalogues et des outils de communication. Il est par exemple consulté pour le dossier de presse, il doit savoir parler du produit , le défendre et le situer dans son époque. Christian Migeon invente des formes qui associent archaïsme et modernité. Les sculpteurs, les architectes et les désigner du vingtième siècle, ont tracé un sillon que bon nombre d’artistes prolongent encore aujourd’hui. Ainsi, cette quête de dépouillement initiée par des Brancusi ou Pompom, par l’école du Bauhaus, par Le Corbusier en ce qui concerne l’architecture ou Charlotte Perriand pour le mobilier, nourrit encore aujourd’hui la démarche de notre désigner. Attentif à leur fonctionnalité ainsi qu’à leur ergonomie, Christian Migeon donne ce supplément d’âme à ces objets qui partagent notre vie quotidienne, la plupart du temps en toute discrétion. Ces oeuvres nous rendent la vie plus belle, plus douce, plus fine et infiniment plus riche. Riche de ces sens qu’elles flattent et qu’elles stimulent, transformant nos actions les plus anodines en véritable moment de bonheur.

ECOLE DES BEAUX ARTS – GINETTE ET BERNARD

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Du 4 février 2012 au 16 mars 2012

GINETTE ET BERNARD

Ginette Petit

Les arts plastiques n’ont pas toujours occupé la vie de Ginette Petit.
Pendant quatre décennies, elle s’est d’abord consacrée au  grand œuvre de son existence.
Ce fût pour elle un travail magnifique, grandiose, une mission quasiment héroïque dont elle s’est acquittée avec la modestie et l’humilité des grandes personnes, avec l’amour et la tendresse surtout, déversés sans retenus sur sa nombreuse famille.
La famille de Ginette et ce n’est vraiment rien de l’écrire, constitue le socle de son existence, les fondations puissantes d’une vie d’artiste longtemps en sommeil. Elle aura dû attendre le départ de son dernier petit pour s’affranchir enfin et penser un peu à elle, pour s’installer fièrement sur ce socle patiemment érigé! Elle aura dû attendre encore pour puiser dans cette source d’énergie familiale et porter son regard sur l’horizon désormais complètement dégagé de la pratique artistique.
Le ressort très longtemps contenu, bridé, verrouillé de son désir de création lui a fourni malgré cela une extraordinaire raison d’espérer et de rêver car elle savait cette puissance au fond d’elle même; elle sentait cette force en attente, remisée, mais entretenue patiemment, huilée, lustrée et conservée dans l’écrin de son âme. Elle la sentait prête à jaillir la fontaine de jouvence, attendant encore son heure, le moment, la fenêtre de tir. Et c’est le décollage enfin, la machine s’est mise en marche, pour  notre bonheur, prodigieuse, infatigable, systématique, analytique… Elle passe par la réalité, c’est-à-dire par la représentation de la réalité, celle qui l’entoure, les paysages, les petites églises, les jardins et les fleurs. Elle fourbit ses pinceaux sur ce qu’elle connaît, sur ce qui la rassure aussi, probablement. Mais bientôt elle se sent à l’étroit dans ces vastes plaines notre little big woman et elle explore de nouvelles pistes, de nouveaux champs esthétiques qu’elle éprouve les uns après les autres. Elle nous livre enfin des œuvres abstraites de techniques mixtes et… pas si abstraites en vérité, car de ses combinaisons naissent des images, des histoires, des émotions et des sensations qui nous sont plutôt familières !
Ginette Petit nous rappelle enfin que le miracle de la puissance créatrice, s’agissant d’art ou d’autres champs de l’activité humaine, n’en demeure pas moins laborieux.

Bernard Bermont

Bernard Bermont a installé son bestiaire fantastique dans notre galerie. Son univers est peuplé, de créatures, de personnages et de formes tout droit sortis des paysages embrumés de la côte picarde. Ils nous inspirent des contes et des légendes autour des  baies de somme et d’authie.
Chasseur et pêcheur, Bernard les a parcourus et explorés par tous les temps et à toutes les heures du jour et de la nuit.
Je l’imagine dans son hutteau, immobile, cloîtré et frissonnant, scrutant l’horizon de son camouflage façon bière.
Je l’imagine en proie à la gamberge alors qu’aucun volatile décidément ne daigne le pointer du bec !
Je l’imagine baillant en digérant l’une des ses terrines interdites et modelant  déjà ses futures et improbables bestioles de terre.
De cette attente, l’artiste trappeur aura tiré mille occasions de fuir, de s’élancer à tire d’ailes, de constituer d’espace et de temps le terreau de son jardin invisible.
Il l’ignorait alors peut-être, mais elles étaient sans doute déjà  en lui, ses créatures, ses passagers clandestins, les filles et les fils de sa baie cérébrale.
Lorsque Bernard se met à l’ouvrage, l’ordre trépasse, un joyeux chaos s’installe sur la table et sur le sol, les choses s’agglomèrent autour de lui, des débris divers et variés, d’origine naturelle le plus souvent, des brindilles, de la paille, des branches, des planches de bois, des plumes, des petits os, qui ont été collectés au cours de ses pérégrinations côtières.
Il y en a partout ! Mais de ce magma, que seuls les initiés peuvent comprendre, naît rapidement une forme, d’une idée que Bernard a bien calée dans sa tête et qu’il fait jaillir avec une extrême dextérité.
Bernard Bermont a très bien compris la terre ! Est-ce de l’avoir foulée ? D’y avoir enfouie ses bottes en caoutchouc ? Toujours est-il que ses doigts, ses mains et son esprit assurent comme des bêtes, ils gèrent, ils maîtrisent, inventant la méthode et l’outillage indispensable à l’aboutissement de chaque œuvre.
Notre société voue un culte absurde à l’éphémère et superficielle apparence de l’être mais Bernard nous prouve que la finesse, la légèreté et le raffinement savent aussi jouer au chat et à la souris !

ecole des beaux arts abbeville – Portraits

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Franck Montardier

Exposition du 15 mars au 15 avril 2011

Franck Montardier se figure la tête de l’autre, cet autre lui-même qu’il distingue tel  » un hologramme surgit de nulle part  » pense-t-il, mais qui en définitive, est bien le fruit de sa pensée, évanescence caustique qui le mine et le ronge.

Cet être multimodale, il nous le donne à voir sous différents angles. Mais il n’est pas question ici de revisiter le temps et l’espace à la manière d’un Braque ou d’un Picasso ; mais bien plutôt, de jeter à la face du spectateur le chaos de ses sentiments et de ses émotions.

Il nous entraîne dans son terrible rapport à l’existence et nous renvoie à nos propres incohérences, à notre incapacité à faire ce que l’on dit et à dire ce que l’on fait.

Jeu subtil de glissements de terrains … il nous impose son « je » cérébral en carton, son monde perdu aux confins des jeux de mots (maux).En choisissant d’ exposer le travail de Franck Montardier, artiste autodidacte de 43 ans, à la galerie de l’ école des beaux arts, nous permettons au public de découvrir un aspect singulier de la création artistique dans la mouvance de ce que l’ on appelle l’ art brut.

Franck Montardier nous donne à voir des images particulières s’ il en est.

Parmi les thèmes qu’ il traite d’ une manière générale, à savoir, le paysage, les animaux entre autres, nous avons choisi de présenter une sélection de portraits où la figure humaine est représentée dans toute sa complexité.

Il nous propose des représentations introspectives ou multicéphales d’ un être étrange, nous donnant à voir, son moi extrapolé.

Il explore ailleurs des thèmes mythologiques et religieux qu’ il mêle à ses visions cauchemardesques.

Franck Montardier nous jette à la face son sentiment d’ humanité, l’ imbroglio de ses émotions et sa vision résolument anthropomorphique du monde.

Cette exposition est réalisée en partenariat avec la galerie Le Carré Noir du centre culturel Le Safran à Amiens.

ecole des beaux arts abbeville – Exposition Yazid MEDMOUN

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Photographies

Exposition du 6 Décembre au 14 janvier 2011

A l’instar du peintre Hubert Robert, Yazid Medmoun voue un culte particulier aux édifices en état de délaissement et d’ abandon.

Exit les temples romantiques, c’est bien de la situation transitoire des édifices à vocations industrielle et d’habitation dont il est ici question. Une situation qui suppose un devenir, une décomposition et une transformation, autant de fenètres et de portes ouvertes sur l’imagination.

Ce passage de l’inutilité avérée à une hypothétique renaissance, s’accompagne d’une profonde mutation.

Les aléas climatiques et la colonisation par les plantes pionnières influencent grandement ce bouleversement.

Des interventions humaines plus ou moins violentes modifient également l’ apparence de ces lieux; ici nous avons affaire à un effet domino désastreux de la mondialisation.

Ainsi intronisés punching-ball de permanence, ces espaces deviennent les exutoires privilégiés d’un irrépressible besoin de détruire, l’objet de pulsions morbides archaïques, en préambule d’une vague résurrection, fût-t-elle uniquement fantasmée.