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Hélène Naty
Variations Végétales
du 5 décembre 2022
au 27 janvier 2023
Le végétal est un thème que j’explore périodiquement depuis plusieurs années. Sa diversité offre un choix important de sujets que je traite souvent sous forme de séries.
Ainsi les Paperolles inspirées des reliquaires de papiers enroulés fabriqués par les moniales prennent l’herbier comme motif et déclinent des variétés de plantes faites d’étroites bandes d’argile collées sur un support circulaire en terre.
Les Poivrons quant à eux jouent le jeu du plein et du vide ; le cerne reprenant la forme du poivron en coupe longitudinale encadre le cœur plein de ce dernier.
De même la mandorle en terre noire, des Amandes enclot des semences en terre blanche suspendues.
La série des Pavots associe dessin et céramique. Le côté fragile de la fleur de pavot est suggéré par de petits formats suspendus sur lesquels sont esquissées d’un trait d’encre ces fleurs éphémères. Les capsules réalisées en céramique sont fixées sur des tiges métalliques fichées dans une poutre de chêne.
CIV est une interprétation très libre du processus de croissance et multiplication des cellules ou tissus végétaux de la culture in vitro.
Le travail des Strates et celui des Cubes abordent l’idée de germination, celui des Arabesques joue avec le motif floral qui se déploie en une dentelle de terre. Le geste répété, le multiple accompagnent ma pratique plastique.
Hélène Naty
Bernard Sodoyez
… Venise
du 25 février 2022
au 8 avril 2022
Venise, pour moi, c’est le coup de foudre lors de mon premier voyage, en sortant de la gare. Bien-sûr, comme tout bon touriste, en première lecture il y a la découverte des façades, des calli, des ponts …
Au fil des visites, chaque année, l’autre Venise, plus sombre, plus inattendue, plus mystérieuse s’est imposée. Les expositions des Biennales, dans la ville nous font découvrir des lieux, des sculptures qui ont été et qui sont toujours les principaux thèmes de mes travaux.
Mais dessiner ou peindre Venise, aujourd’hui me parait insurmontable, surtout à la suite de Canaletto, Guardi, Turner, Monet et tant d’autres. J’ai réalisé peu de paysages de la ville préférant la lagune et les îles au loin.
Je ne peux me séparer de Venise, dès que je la quitte, je n’ai de cesse d’y revenir.
Gérard Payen
Enseignes peintes
d’Afrique de l’ouest
Photographies
du 13 décembre 2021
au 4 février 2022
J’ai vécu et travaillé durant quinze ans en Afrique de l’ouest.
En observant les paysages urbains, j’ai été marqué par les enseignes peintes à la main qui annonçaient les lieux et métiers des artisans. Il s’agissait souvent d’enseignes de coiffeurs, de photographes, de tailleurs, d’horlogers, mais aussi de mécaniciens, de disquaires, de bars, de restaurants, de guérisseurs…
Parfois c’était proche de l’art pariétal, motifs peints directement sur les murs, des cloisons, du contreplaqué de récupération.
J’ai été particulièrement séduit par l’aspect « art brut », arts poétique voir surréaliste, parfois proche de l’abstraction dans la facture esthétique de cet art.
A la fois pratique, utilitaire et aussi expressif, onirique, décalé, il s’en dégage fréquemment un humour évident et aussi une philosophie de la vie.
Sans oublier certaines évidences sociologiques comme la reconnaissance et la fascination de la technicité (docteur de montre) jusqu’à l’exubérance (hôpital de la montre).
Ces photos ont été prises au Niger, au Bénin, au Togo, au Burkina Faso et principalement en Côte d’Ivoire entre 1969 et 1987.
Gérard Payen
Megan Laurent
Vues Persannes
Photographie
du 3 octobre 2020
au 6 novembre 2020
Lors de ma résidence artistique de plusieurs mois en 2017 au C. C Art Space (centre d’art à Ispahan), accompagnée de mon appareil photographique, j’ai sillonné l’Iran de Téhéran jusqu’au Golfe persique en passant par Ispahan.
Vues Persanes se présente comme une exposition éloignée des représentations médiatiques actuelles du pays, ce territoire étant ostracisé pour des raisons politiques, « fantasmé » pour son régime à l’heure d’une islamophobie latente en Europe.
J’ai voulu à travers mes images et mes textes, témoigner de la richesse culturelle de l’Iran, de son quotidien, de ses paysages insoupçonnés et de ma rencontre avec les Iraniens.
Megan Laurent
Monique Tarlin
Histoires de murs
du 4 au 31 mai 2019
Mon travail s’articule autour de l’observation dans la rue de
morceaux de bitume ou de murs qui ne me laissent pas indifférente tant au niveau de la matière , des couleurs ou du langage plastique qu’ils dégagent ; la photo agit comme intermédiaire au travail pictural , j’utilise ensuite sur un autre support la peinture acrylique.
PATRICE ROGER
du samedi 16 mars 2019
au mardi 30 avril 2019
Les inconnues de Fayoum
estampe pigmentaire
…Masquer ou éliminer le masque. Résurgence dans notre siècle par ce travail en douze figures qui masquent la trace du temps, marquent une empreinte picturale, jouent une partition de notre temps, « ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre ». Sur des tempos successifs, l’histoire – car c’en est bien une qui invite le spectateur à la construire et la déconstruire aussitôt – ne révèle pas. Elle imprime par le masque du visage, sa silhouette, ses traits obscurs ou sa lumière zébrée, ce que le corps ne dit pas et, dans l’empreinte de la scène, une écriture fluide du passage de l’artiste. Un passage tel un glissement. Les passages d’un visage mouvant. Un dialogue d’images où l’homme et son vocabulaire imaginaire s’inscrivent sur notre histoire ou sa représentation. Une histoire à la fois singulière et collective qui glisse au sein de l’image, de portrait en portrait, l’offrande d’un regard transformé. Un hommage masqué aux femmes et une empreinte. Sa trace.
Yves Doazan (extrait).
Julie Mallard
Lowbrow
du 28 janvier 2019
au 8 mars 2019
Le lowbrow se réapproprie les codes issus des médias populaires tels que le comics , le graffiti, le dessin animé et tout ce qui n’est pas considéré comme appartenant au monde des « Beaux-Arts » classiques.
Il est considéré comme faisant partie de la « pop surréaliste ».
Le Lowbrow art est souvent humoristique, tantôt joyeux, parfois espiègle et, d’autres fois, sarcastique.
La plupart des œuvres lowbrow sont des peintures, mais elles peuvent également utiliser d’autres supports ou techniques.
À propos de Julie Mallard
« Depuis toute petite je ne fais que dessiner et peindre, n’ayant pas eu une santé de fer je passais mon temps à m’évader par mes dessins.
Je ne fais que retranscrire mes impressions sur le monde de part ma vision de ce dernier ,mon but est de faire rêver. »
RACHID BOUKHARTA
Linogravure
du 1 décembre 2018
au 18 janvier 2019
UN JARDIN DE MOTIFS ET DE COULEURS
« Voilà comment qualifier le style pictural de Rachid Boukharta. Un art de l’intériorité où les éléments figuratifs sont convertis en formes abstraites, dans une mise en espace et en couleurs originales. La répétition des motifs crée non seulement un effet visuel surprenant, mais une musicalité. »
Travaux d’élèves d’automne à l’OT 2018 !
du samedi 10 novembre 2018
au vendredi 23 novembre 2018
OFFICE DE TOURISME – ABBEVILLE
Anne Jany
Anne Jany
du samedi 22 septembre 2018
au vendredi 16 novembre 2018
SECRETS DE LA GRAVURE
Anne Jany exprime non ce qu’elle voit mais ce qu’elle pense de ce qu’elle voit, par une originale harmonie de lignes gravées dans le zinc.
Elle illustre les thèmes qui l’inspirent: la nature, les grands hommes, l’enfance…
L’installation « Un an tout rond » exposée à la bibliothèque Robert Mallet est une œuvre construite comme un journal qui se déroule en 730 images.
Léa Dury étudiante à l’Institut Supérieur des Arts Appliqués – Paris
Du lundi 6 au vendredi 24 novembre 2017
